很多短视频创作者用心写本子，耗费大量的人力物力资源拍摄好，结果发布之后并没有收获很好的数据反馈。我就用我的经历和经验，来给大家分享一下短视频拍摄中的小技巧，给你们讲一下关于剪辑好作品的真正奥秘和思路，相信您听完一定多少会有点收获。

    先来说结论，真正剪辑出好作品，用的不是你的电脑，而是人脑。好的剪辑跟你电脑什么配置没太大关系，而是你剪辑出来的作品，到底有没有“呼吸感”。我说的具体一点，要是你听不懂的话，也可以理解成节奏感。但这种节奏感，绝对不是你想象的那种很快速的音乐配合一些重击的音效，然后你跟着切换照片，给人感觉很强的冲击力，感觉很过瘾，不是这样的。而是你整个视频画面的剪辑节奏能够赋予你的BGM完整的生命，你要知道我们的观众都是活的，所以我们短视频拍摄的作品也一定要是活生生的，有生命力的，这样才能和观众产生互动，把观众带入到你创造的视听艺术中。你的画面前后逻辑与配乐要表达的精神是相辅相成的。你的剪辑要让观众期待下一幅画面的时候，那副画面就真的就恰好的出现了。

    这么说还是挺抽象的，我还是举例来说明吧。以一分钟以上纯旅拍视频举例，其实这种类型的视频是不容易火的，但它能火的真正奥秘就是剪辑节奏，把观众给带进去了。有人会说这条拍的好是因为世界各地的风景好，是因为里面人物长得好看，是因为配乐好听，这都没错，但我作为作者本人，我当然知道更深层次的原因，就是剪辑的呼吸感，把观众不知不觉带进去感同身受。如果还是相同的画面，然后我把剪辑节奏打乱 ,那绝对达不到千万量级的播放。举个例子，我把我做过的某一条视频的剪辑思路分享给大家，希望能够给你们带来一些灵感。

    1、 每4拍一小节，配合4幅画面；也可以等量换算，每2个中拍或1个长拍完成一小节；每节画面选择相同地点。

    2、 节奏变换中间，卡半拍剪辑

    3、 后面随着音乐加快，等量的画面数量增加但节拍不变

    4、 全片画面比音乐节奏点提早0.1秒出现，这个0.1秒不是很准确，只要稍微提前一点点出现，让画面在前，音乐在后

    5、 结尾落幅虚化，沉静下来